韓寒來了，帶著他的電影導(dǎo)演處女作《后會無期》。
在里里外外散發(fā)著商業(yè)迷醉氣息的當(dāng)下，《后會無期》的出現(xiàn)，似乎有點(diǎn)不合時宜。“碼字工人”出身的韓寒，沒有拋棄自己的節(jié)操和本行，再次與自己“相愛相殺”多年的CP郭敬明走向另一個極端——用文藝至死的調(diào)調(diào)，講了一個文藝至死的故事。
在“文藝青年”已被擠兌得面目可憎的當(dāng)今時代，韓少又一次瀟灑地逆流而上，慢條斯理地為鳥或不鳥他的市場、觀眾端上了一鍋打著鮮明“韓寒制造”標(biāo)簽的心靈雞湯。不喜歡特寫，沒有快閃或快切，沒有華衣靚服，不搞drama情感戲，不用360°華麗移動鏡頭，這些刻意的否定與規(guī)避，以對商業(yè)電影慣用手法的嫌棄，向世界大聲宣告他有一顆與眾不同的文藝之心。
《后會無期》的故事十分簡單，文藝得接近于沒有故事。馬浩漢(馮紹峰飾)、江河(陳柏霖飾)、胡生(高華陽飾)，三個小島青年，因?yàn)榻右綆浊Ч锿獾拇笪鞅比肼氝@唯一的“正當(dāng)理由”，一齊離開小島，驅(qū)車上路。路上遇到仙人跳詐騙、滿口理想主義的摩托青年，見了“海漂”多年依然是群眾演員的鄰居，通信多年才知是失散多年的“兄妹”，經(jīng)歷了幾次告白與告別，然后結(jié)束。整部電影對故事和人物極其輕蔑，情節(jié)的推動也僅是在人物寥寥的對白間完成。導(dǎo)演對馬浩漢和江河的寵溺有加，對他們的精神認(rèn)同，更像是一種假象，他的真愛其實(shí)是從他們身上抽離出來的符號：青春、成長、自由，電影留意翼翼地懷揣著三個寶貝，每一刻都舍不得放下，以致有些忽略了承載它們的血與肉。
大多數(shù)時候，電影鏡頭里出現(xiàn)的都是粗礪荒涼的空鏡或長鏡頭，蘆葦、沙灘、海平面;荒漠、落日、孤獨(dú)的車，蓬頭垢面的旅人。作為文藝青年，韓寒以身作則，一點(diǎn)也不虧待文青，每個環(huán)節(jié)都充斥著地道的文藝味道。畫面營造的蕭瑟感，襯托著主人公們的失落，也在試圖描出一代人荒蕪的精神景觀。
說到那里，《后會無期》聽起來，像是一部當(dāng)代中國的《在路上》，或一部維姆-文德斯的嚴(yán)肅公路電影。事實(shí)上，它只是一部典型的韓寒作品，持續(xù)了一如既往的韓寒特點(diǎn)與水準(zhǔn)。如果你只看過韓寒年少時寫的一本小說，或《1988：我想和這個世界談?wù)劇返囊粋€章節(jié)，或以前追看過他的博客，想象一下它們的視覺版，就會清楚這部電影的大概樣貌。
《后會無期》：每一個鏡頭都在打造文藝大片的趕腳1
《后會無期》憂桑的失意者們：每一個鏡頭都在打造文藝大片的趕腳
相比這部電影的核，它的皮更好玩一些。從三俗諷刺喜劇《波拉特》扒了一個曲子，改編為《東極島之歌》;鄧紫棋演唱的同名主題歌《后會無期》，曲子用的也是現(xiàn)成的外語歌。韓寒的拿來主義功力，或者說他的趣味甄別潛力，比他的原創(chuàng)潛力更靠譜一些，移植來的歌，和畫面無縫對接，在恰當(dāng)?shù)臅r刻響起，情緒瞬間升華。配樂請的是常和日本小清新教父巖井俊二合作的小林武史，字幕之后的片尾曲是樸樹的《平凡之路》，一切都和電影的氣質(zhì)不謀而合?；蛘哒f，這些先于電影熱起來的歌曲，能夠更好地幫忙人們想象或進(jìn)入電影情境。
已經(jīng)過了而立之年、功成名就的韓寒，和16歲的韓寒相比，現(xiàn)實(shí)里有什么巨大變化不得而知，但他的文藝觀，一向停留在16歲，《后會無期》依然是一個文藝少男在和這個世界交談。——“看似飽經(jīng)滄桑，實(shí)則未經(jīng)世事”。他不喜歡傷感，但擺脫不了傷感的誘惑;他不喜歡甜膩，可進(jìn)入不了真正的真實(shí);他不喜歡說教，又一向探討道理;他不喜歡通俗手段，卻沒有屬于他的敘事策略。他一切的“不喜歡”，都淪為一種姿態(tài)。
電影中那些少年老成的自嘲、調(diào)侃，不管看起來多么卑微、多么有自知之明，在成年人的世界里，依舊只能是被搖頭輕笑的年少輕狂。以仙人跳的真相，否定浪漫主義感情;以狗血真相，撕掉虛幻的溫情;以反諷式的偷車，嘲諷虛假的理想主義——簡單地否定淺薄，其實(shí)是另一種不成熟，韓寒在成人世界里并未成長多少。時不時亂入的黃段子，也是少男青春最鮮明的印記，而對于少男，昨夜的夢遺能夠迅速沖掉，漫長的成長才剛剛開始。作為最成功的80后之一，韓寒卻著意把鏡頭對準(zhǔn)失意者，難免讓人有種出離真實(shí)的不屑感。在他自身與自身之外的廣闊現(xiàn)實(shí)，他只是飄著，找不到適宜的切入點(diǎn)。
公路電影在形式上，普遍比較松散，這能夠當(dāng)做導(dǎo)演的一點(diǎn)托辭，但這部電影從根本上沒法擺脫片段電影、或段子電影的影子。韓寒熱衷的青春、自由、成長之外，段子是他最樂此不疲的事物。《后會無期》淋漓盡致地展現(xiàn)了韓寒作為文藝段子手的超強(qiáng)功力，不管你依舊年少抑或淪入生活日復(fù)一日的瑣碎，不管你是否受用這些可能被稱作“無病呻吟”的人生哲理，作為雞湯，那些所謂金句具有絕對的大眾傳播優(yōu)勢。如果你是一個高冷的文藝女青年，準(zhǔn)備在黑暗的電影院偷偷記下那些撥動心弦的臺詞，那么這次大可省心——重要的雞湯金句，早已作為上映倒計時的宣傳slogan，在“國民岳父”的微博上轉(zhuǎn)發(fā)過萬。
走過許多路，依然只有一個16歲文藝少年的魂，一顆好作家與好導(dǎo)演的心，一個段子手的幽默感。韓寒終歸是誠實(shí)的，或許，平凡的確是唯一的答案。
《后會無期》的主題是錯過與告別，但電影看到最后，觀眾感受到的，其實(shí)是被作者一向拉著的不忍放手。那些虛妄的、可笑的、完美的、無可奈何的“務(wù)必告別”，是韓寒對這個世界想象中的完美最深沉的眷戀。從《平凡之路》到《后會無期》，韓寒不想長大，或者說，他清楚地明白人們內(nèi)心深處的“不想長大”、不愿告別。不管這觸點(diǎn)最后能有多高的票房轉(zhuǎn)化率，韓少的“少男情懷”基本上無人反感。從這個好處上說，超越粉絲電影的韓寒導(dǎo)演處女作，已經(jīng)成功了。