戲曲臉譜_中國傳統(tǒng)文化說明文1500字
中國戲曲臉譜，是戲曲文化現(xiàn)象中一個(gè)重要的組成部分，有著深厚的文化意蘊(yùn)和豐富的歷史內(nèi)容。戲曲臉譜不僅僅是供悅目的，而且是戲曲藝術(shù)家與觀眾進(jìn)行對話的一種極富表現(xiàn)力的文化語言。正是習(xí)慣成自然的民族文化習(xí)俗和生活習(xí)俗給了這種特殊語言以約定俗成的語義，賦予它多方面的表現(xiàn)功能。戲曲臉譜中折射著中國傳統(tǒng)文化的許多方面。
傳統(tǒng)文化以儒家文化為主體，儒家文化又以倫理道德為本位，因此，道德化成為傳統(tǒng)文化的鮮明特色。在這濃重的道德化的文化氛圍中生長的戲曲藝術(shù)當(dāng)然也充滿了道德化的色彩。儒家強(qiáng)調(diào)忠、孝、節(jié)、義，這在戲曲中有充分體現(xiàn)。戲曲的道德化概括起來主要表現(xiàn)在：善惡分明的人物形象；舍生取義的浩然正氣；藥人壽世的教化功能等方面。戲曲臉譜著重表現(xiàn)人物性格、品德，寓褒貶，別善惡，充滿著濃厚的道德評價(jià)色彩，這正是儒家文化的倫理道德內(nèi)容在戲曲臉譜中的體現(xiàn)。在長期的社會生活中，對戲曲臉譜形成了約定俗成的共識，如臉譜色彩的紅表忠勇、黑表剛直、白表奸邪、藍(lán)表威猛、黃表陰狠、綠表強(qiáng)悍、紫表耿介等。
戲曲綜合了多門類傳統(tǒng)藝術(shù)成果的同時(shí)，也受到傳統(tǒng)各門藝術(shù)美學(xué)思想的影響。從詩歌中引進(jìn)了“意象”“意境”“趣味”等；從繪畫中引進(jìn)了“神似”、“形似”“虛實(shí)”等；從小說中引進(jìn)了“真假”等。戲曲臉譜的審美意識同樣也受到各門傳統(tǒng)藝術(shù)的影響。
臉譜的勾畫創(chuàng)作和中國書法的書寫創(chuàng)作有相似之處。書法是從一撇一捺的文字書寫中產(chǎn)生的藝術(shù)形式，臉譜則是從一勾一抹的人物化妝中產(chǎn)生的藝術(shù)形式，兩者在創(chuàng)作程序上都表現(xiàn)出很強(qiáng)的程式化特征，正所謂無法不成譜。兩者在用筆方式上也有相似之處，都講究線條流暢而有力度，節(jié)奏鮮明而神采飛揚(yáng)。
臉譜的審美意識受到中國畫美學(xué)思想的重大影響。如中國畫中“重神似”而“輕形似”的美學(xué)思想，就被運(yùn)用到戲曲臉譜中，臉譜中的“離形”（拉開與自然物象的距離）、“取形”（以變形的裝飾化的手法取自然物象之形）、“傳神”（傳人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中國畫中“遺貌取神”的“重神似”的美學(xué)思想的體現(xiàn)。臉譜的構(gòu)圖章法也與中國一樣，講究疏密、插穿、避讓、虛實(shí)、勻衡等。臉譜的勾畫筆法也與中國畫筆法相通，輕重緩急、頓挫有秩?？傊?，臉譜的創(chuàng)作與中國畫創(chuàng)作一樣，有譜有法。只有按照符合自身美學(xué)規(guī)律的程式和法則勾繪出來的臉譜，才能成為中國戲曲舞臺上的人物臉譜，也才具有美的表現(xiàn)形態(tài)。
戲曲產(chǎn)生于民間，戲曲文化與民間美術(shù)有著更緊密的聯(lián)系。民間美術(shù)中的木版年畫、窗花剪紙、紙?jiān)撬?、服飾刺繡、泥人、葫蘆雕刻、建筑彩繪和雕刻等，都有戲曲人物形象，其中戲曲臉譜藝術(shù)也是經(jīng)常表現(xiàn)的一個(gè)重要方面。
戲曲是中國人重要的娛樂形式，可以說戲曲那豐富的故事、優(yōu)美的唱腔深入人心。民間藝人受到戲曲文化的影響，把自己親身所感受到的戲曲故事、戲曲人物，塑造在他們的藝術(shù)作品中，使戲曲舞臺上的形象，長久地留在人們的生活中。像三國戲、水滸戲、西游戲、民間故事戲的人物形象，就經(jīng)常出現(xiàn)在民間美術(shù)作品中。
民間美術(shù)作品中的臉譜，基本上是與戲曲舞臺上的臉譜是一致的。但有時(shí)也有與戲臺上不盡相同的臉譜圖案，這既是民間美術(shù)中感情的自由發(fā)揮的結(jié)果，又是對戲曲理解基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造的結(jié)果。不一定合科學(xué)規(guī)范，但卻能傳神寫意。這樣一來，臉譜與民間美術(shù)的關(guān)系就是相輔相成的了。臉譜給民間美術(shù)提供了大量素材；民間美術(shù)又給臉譜提供了可供吸取的豐富營養(yǎng)，而且民間美術(shù)為臉譜乃至整個(gè)戲曲藝術(shù)的傳播起到了巨大的作用，使戲曲人物形象（包括臉譜）深入到百姓生活的許多方面。
臉譜藝術(shù)是前人留給我們的寶貴遺產(chǎn)，與戲曲藝術(shù)一樣，是我們中華民族文化的瑰寶，也是人類文化的精品，我們應(yīng)該很好地繼承和發(fā)揚(yáng)，使富有民族性的臉譜藝術(shù)，更加輝煌燦爛。
剪紙_中國傳統(tǒng)文化說明文600字
剪紙是我國民間的一種傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)。和刺繡一樣，它是智慧和技巧的結(jié)晶，又蘊(yùn)涵著生活的美。其實(shí)，剪紙也并非一樁難事，只要經(jīng)常動手，堅(jiān)持下來，就會功到自然成。那么究竟該怎樣剪紙呢？
剪紙，選用工具是第一步。第二步是根據(jù)造型先進(jìn)行紙張的折盈。例如，剪四方形的，對折再對折;五方形的，對折后，再按1：3的比例折成‘’V”形。折一定要折得整齊、嚴(yán)實(shí)，并要壓平。初學(xué)者可先將花紋用淡筆畫上。第三步，根據(jù)畫出的筆印剪?；討?yīng)多采用曲條紋，因?yàn)榍鷹l紋往往耐看，富有流動感。在剪的過程中，手對紙的轉(zhuǎn)動要和剪的方向配合好，膽大而心細(xì)，這樣剪出的紋路才清晰連貫。最后，除去多余的部分，再剪出一個(gè)外框。這時(shí)，一件小小的作品即告完成。
對于另一類剪紙，也就是畫面形的，如一個(gè)人物或動物，一座房屋，山、樹等的具體形象的剪紙，更需要作者的細(xì)心。若是臨摹，首先需把畫面搬出，可利用鉛筆涂印的方法;若是自我創(chuàng)作，則先要構(gòu)思畫面。它不同于畫圖，有的地方必須巧妙地連接，且不傷大局，否則一脫節(jié)就不能稱之為剪紙了。值得注意的是，剪時(shí)不要先剪大塊的部分，應(yīng)先從細(xì)小的部分著手，由小及大，最后剪出外輪廓，否則細(xì)小部分不易固定，易剪壞而前功盡棄。
剪出的作品可以收藏在書中或空白筆記本中，夾在兩頁之間，上面再攫上一層半透明的紙，保持整潔。待心靜時(shí)翻閱欣賞，嘿，那才是其樂無窮呢！
學(xué)習(xí)剪紙，可以培養(yǎng)自己多方面的品性：精細(xì)、專注、耐心、靈活等。在不斷實(shí)踐中，你會感受到剪紙藝術(shù)樂趣無窮。
糖畫_關(guān)于藝術(shù)的說明文600字
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結(jié)、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統(tǒng)藝術(shù)之中，我最喜歡的就是糖畫了。
糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”制作技藝的基礎(chǔ)上演化而來的。
記得以前我上幼兒園的時(shí)候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術(shù)所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個(gè)輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪制了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉(zhuǎn)到哪個(gè)圖案，老爺爺就為我制作哪種圖案。我轉(zhuǎn)到了一個(gè)蝴蝶圖案。只見制作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺?shù)?ldquo;筆”下躍然紙上。這時(shí)，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細(xì)長的竹簽，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地鏟起來，遞到我的手中。老爺爺制作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉這美麗的藝術(shù)品。
但是到了現(xiàn)在，街上已經(jīng)很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽說，現(xiàn)在會做糖畫的人已經(jīng)越來越少了。我真希望學(xué)習(xí)這門傳統(tǒng)藝術(shù)人漸漸多起來，將這顆中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的璀璨明珠世世代代流傳下去！
剪紙藝術(shù)_傳統(tǒng)文化說明文500字
剪紙起源于古人祭祖祈神的活動，它源遠(yuǎn)流長，經(jīng)久不衰，是中國民間藝術(shù)中的瑰寶。剪紙藝術(shù)是漢民族傳統(tǒng)的民間工藝，可以用雕、鏤、剔、刻、剪等方法在各種紙上表現(xiàn)出來。
剪紙是我最喜歡的課余生活之一，每當(dāng)家人叫我剪紙時(shí)，我都會開心得像猴子一樣一蹦三尺高。禮拜天晚上，媽媽叫我剪紙，還要給我拍照片，我一聽到要剪紙，還要給我拍照，心里就像吃了蜜一樣甜滋滋的。
開始剪紙啦！我先準(zhǔn)備了一張粉紅色的臘光紙，然后準(zhǔn)備了一把剪刀，正式開始剪。我先把長方形的臘光紙撕成正方形，再折到指定的樣子，剪出了一個(gè)花邊，但是因?yàn)檎坼e(cuò)了，剪出了兩個(gè)不完整地分開的半圓形。當(dāng)時(shí)，我很難過，因?yàn)槲野装桌速M(fèi)了一張紙。我只好不情愿地按原先的步驟重新剪了花邊。這次我更加謹(jǐn)慎了，嚴(yán)格按照要求一刀一刀地剪。剪完花邊之后，我開始剪中間不同形狀的空洞了。我先剪了好幾個(gè)月牙形狀，然后又依次剪了三角形、圓形、五角星和一些我不知名的形狀，最終完成了一幅剪紙作品，看著自己的作品，心里別提有多高興了。
通過這次剪紙，我的出了一個(gè)大道理，就是凡事都要仔細(xì)，一粗心就會像我剪紙一樣剪出兩個(gè)有花邊的半圓形來。同時(shí)，我也相信，博大精深的中華傳統(tǒng)文化之一——剪紙和其它傳統(tǒng)文化會一直世世代代地流傳下去。
蘇州評彈藝術(shù)_戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)說明文550字
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展．講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
扇子_傳統(tǒng)藝術(shù)說明文1500字
扇子是人們的日常生活用品，也是裝飾品。它以其價(jià)美物廉、方便實(shí)用、雅俗共賞而深受人們的喜愛。扇子分有折扇、竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇六大類。除了實(shí)用性外，作為一種藝術(shù)品，它匯集編織、雕刻、書畫、刺繡等工藝技巧，也可作為戲曲、舞蹈、曲藝等表演藝術(shù)的道具。它有時(shí)候甚至可以作為一種身份的象征。
中國民間流傳的活佛濟(jì)公的形象，惹人喜愛，它頭戴破僧帽，衣衫襤褸，手持破蒲扇，瘋瘋癲癲，卻愛濟(jì)困解難，助人為樂，可謂是家喻戶曉的傳奇人物。三國時(shí)蜀相諸葛亮，足智多謀，風(fēng)流倜儻，輔助劉備建立霸業(yè)，每每羽扇綸巾裝束，羽扇常不離手，成了他身份和智慧的象征。自扇子傳世以來，相關(guān)的傳說趣聞多不勝數(shù)。相傳東晉大書法家王羲之，曾遇一賣扇子的老婆婆，她因扇子滯銷而發(fā)愁，王羲之即興為之題字，使得老婆婆的扇子大為暢銷，一時(shí)傳為佳話。中國是世界上最早使用扇子的國家，并逐漸傳入日本和歐洲的許多國家。扇子的歷史源遠(yuǎn)流長，它可上溯到遠(yuǎn)古的虞舜時(shí)代，晉人的《古今注》中記載：“舜廣開視聽，求賢人自輔，作五明？。”明人也有“舜始造扇”的記載，說明舜帝時(shí)就已經(jīng)有扇子了。在商周時(shí)代，人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾制成了“翟扇”，并出現(xiàn)了長柄的“雉扇”。扇此時(shí)成了帝王威儀的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，四川成都出土的戰(zhàn)國銅壺刻有一個(gè)仆人手執(zhí)長柄扇替主人扇風(fēng)的圖案，這是目前發(fā)現(xiàn)較早的扇子形象。漢末到魏晉南北朝出現(xiàn)了用動物尾毛做成的拂塵，謂之“毛扇”。而另一種以禽類羽毛制成的羽毛扇，質(zhì)地潔白，毛絨柔軟，輕飄舒適。江南地區(qū)以白鵝羽毛制成的羽扇最為著名，多作為貢品進(jìn)貢朝廷。到了漢代，絲織業(yè)開始發(fā)展，出現(xiàn)了“紈扇”，因用潔白細(xì)絹制成，故又稱之“絹扇”。制作除了用絹外，材料也可用綾、羅、紗等絲織品，又因其“團(tuán)團(tuán)如明月”，也稱為“團(tuán)扇”。此形式的扇子深受中國古代婦女青睞，作為一種主流而大為發(fā)展，它在結(jié)構(gòu)和裝飾上力求精致、華麗、情趣和小巧，外形上有橢圓、海棠、長方、曲線等形狀。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，極具情調(diào)。大約在宋朝時(shí)出現(xiàn)了今日常見的折扇，因其可折疊，故又稱折疊扇。折扇方便實(shí)用，在民間中廣為流傳。戲曲中的書生，常常人手一把折扇，成了一種象征。折扇繪畫題詩始于明代永樂間，扇面畫使得扇子升華為另一種藝術(shù)形式，為歷代收藏家所珍愛。古往今來，許多文人騷客在扇面上留下的題詩、書法和繪畫，備受人們的珍愛和收藏，由此而繁衍出來的另一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式———扇面書畫。
扇面書畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一朵奇葩，它為后人留下豐富多彩的墨寶和藝術(shù)珍品。現(xiàn)存于上海博物館的明代謝縉所繪的《汀樹鉤船圖》，是傳世的明代最早一幅扇面畫。扇面畫常用的題材有仕女、山水、花鳥魚蟲以及詩詞書法藝術(shù)等。有時(shí)一把普遍的扇子，一經(jīng)名家題詩作畫而身價(jià)百倍。扇子精湛的工藝和傳統(tǒng)書法詩詞繪畫的完美結(jié)合，兩者相得益彰，渾然一體，真是妙趣橫生，令人愛不釋手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作畫題詩。清代的扇面畫最為豐富，名家輩出，如石濤、八大山人、任伯年、吳昌碩等，都是畫扇高手，因而此時(shí)的扇面畫，風(fēng)格流派異彩紛呈，蔚然大觀。折扇發(fā)展到明代嘉靖年間，分為杭扇、蘇扇、寧扇等流派，它們的藝術(shù)風(fēng)格和制作手法各有特色。杭扇與杭州的龍井茶、絲綢并稱“杭城三絕”，有多種形式的制作，其中又以黑紙扇最為著名，它以柿汁涂扇面，色澤烏黑，經(jīng)久耐用，既可消暑又可遮陽。蘇州的折扇以白紙扇為主，制作考究，工藝精良，杭扇、蘇扇多以竹子為扇骨，以紙絹為扇面，雅致細(xì)膩，素有“蘇杭雅扇”之稱。
現(xiàn)在，扇子主要生產(chǎn)于我國的浙江、江蘇、四川、廣東等地。隨著人們生活水平的提高，扇子作為實(shí)用品的功能正在逐漸消退，更多的人看重的是它的藝術(shù)性，并用之于收藏、把玩。這一傳統(tǒng)的工藝品正以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力煥發(fā)著新的活力