藝術(shù)，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經(jīng)意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而真正的藝術(shù)家就是藝術(shù)的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創(chuàng)造力的心，將生命獻祭于藝術(shù)，再在靈魂中重生。
真正的藝術(shù)家是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關(guān)注著人類的命運。
周天黎說過：“藝術(shù)創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術(shù)作品，哪一個不是包含著無數(shù)美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質(zhì)樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節(jié)的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質(zhì)樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術(shù)感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
真正的藝術(shù)家是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
真正的藝術(shù)家對藝術(shù)都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當(dāng)你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當(dāng)你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統(tǒng)禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇?zé)崃沂㈤_的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術(shù)。
真正的藝術(shù)家是富有創(chuàng)造力的，藝術(shù)是一面鏡子，上帝只會關(guān)照一心創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術(shù)家。
我最敬佩的藝術(shù)家們都用獨特的創(chuàng)造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰(zhàn)權(quán)威，開創(chuàng)了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結(jié)構(gòu)和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構(gòu)圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰(zhàn)爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅(qū)莫奈，他在學(xué)院派千篇一律的畫風(fēng)中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創(chuàng)了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術(shù)，使藝術(shù)的光芒，永不熄滅。
他們是真正的藝術(shù)家，用生命去熱愛藝術(shù)，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術(shù)之歌。